今日はとあるブランディングプロジェクトのキックオフがあった。ブランディングという言葉の定義はたくさん存在すると思うが、愛と尊敬と感謝というのが自分の中でしっくりきている。ブランディングのはじめは理念をつくることが多い。そもそも何のためにこの会社は存在し、何に向かっていくのか。ミッション、ビジョン、バリューなどとも構造化され、これまでもたくさん書かせてもらってきた。時には経営者とがっぷり四つ。時には若手社員たちと社長にプレゼン。ときには全社員でワークショップ合宿など、その作り方はさまざま。人が変わるときは、理想を強く思い浮かべ、現実の自分の方が違和感があるような状態になったときに、人は変わり始めるという（それ以外もありそうだが）。つまり自分をどう定義するか。会社も人の集合体なので、根本的な原理は同じだと思う。この会社は一体何なのか。そんな共同幻想がその会社の理想像を現実化させていくのだと思う。なので、まだ見ぬ理想像や未来を言葉や絵にして共有することは非常に重要であり、他の動物にはできない人間の最も重要な技能なのだと思う。
理念を言葉にするときは短いものが好まれる。それはコピーライティングの鉄則でもあり、人間の脳みその限界でもある。長々した文章は覚えられないし、染み込まなくては行動を変容しない。しかし短いと、それは抽象的になる。なんとなくわかるが、なんとなくわからないというものにもなり得る。同じ言葉から、感じ取る情報の量は、その人の経験や思考に比例して、思いの外差分があるものだ。例えば、「自然資源」と聞いて理解できる人できない人、絵が浮かぶ人浮かばない人、それについて自分の想いを語れる人語れない人が存在するように。短い文章は対象への興味の入口としての機能を担うか、膨大なの具体的な事象の象徴を担うかなのではないかと思う。そういった意味で、入口をつくるキャッチコピーは有効だ。いきなり本文が書かれた本があっても読み進めることはできず、タイトルや目次があって事前に中身を把握できるからこそ、ページを捲る手は動き始める。一方で、端的に表現された理念の裏にはたくさんの具体が共有されていて欲しい。理念だけを掲げてもすべてを共有することは難しい。理念を掲げつつ、具体的な体験を一緒に積み重ねる。そうすると、理念の言葉が育ってくる。理念に即した具体的な行動に取り組む仕組みやアクションをセットで提案していくのがブランディングプロジェクトを設計する上で大切なことなのかもしれない。

引退したイチローが3日間高校球児と練習をともにした。最後の挨拶は「ちゃんとやってよ」と端的に締めくくられた。その一言から、一生球児たちはあの充実した3日間を鮮明に思い出すに違いない。

日曜日、東京・ひばりヶ丘にある自由学園高等部の学生4人がちょっと久しぶりに事務所にやってきた。UNE STUDIOのたろちゃんが自由学園出身という縁で半年ほどインターン生としてお預かりしながら、小川町の人たちを取材してZINEを作っていた。僕も冬にインタビューを受け、ついに「LiFE -ちょっと先に こんにちは-」という表題にて完成したということで報告に来てくれたのだった。自由学園の学生（全員？）は45の会社・団体にインターンし、そこで見聞きしたこと、体験したこと、制作したものを発表するというのが毎年の恒例授業となっているそうだ。実際に学内の発表会では値付けして販売し、小さな自営業を体験できる素晴らしい授業。ZINEをつくると、自分が何に興味を持っていて、それはなぜかということにも思考の寄り道しながら、今度は読む人はどうしたら興味を持ってくれるか、どうしたらお金を払って買ってくれるかなどを考える機会を得ることができるわけで、ZINEでなくてもいいかもしれないが、とにかくみんな体験したらいいなと感じる。大人も。インタビューをはじめ、お金を払って読む文章、見る写真、手に取る紙を自分で考えて作ったり、選んだりするのは、学校で受ける座学的な授業とは全く違う。主体性が養われる。決断を突きつけられる。ある種、学校や生活で得た情報たちを体験と通じて知識として編み込んでいくことができるような時間なのではないだろうか。改めてまるっと自分で作るっていいなと感じた週末であった。

今週は1QTを振り返り、2QTを計画する社内のMTGがある。一年で考えると長すぎて目標を忘れてしまいがちなので、3ヶ月単位で時間軸を捉えてみている。僕は「体も脳もスッキリ」というテーマのもと、「発信：週1ジャーナル（これ）」「習得：読書10冊」「身体：週2ジム」「体系：毎週虎の巻MT」という目標を立てていた。週2ジムだけできていない。世の流行りに出遅れてMBTI診断をしてみたら、やはりルーティン苦手なタイプであったが、人は変化していくものだと信じたい。YOU INC.となって3ヶ月だが、(それが影響しているのか）風向きが変わってきていると感じる。万博も始まり、関わってきた会社やプロジェクトも関係しているので、関西に行くタイミングで訪れたい。

今週は高松に来ている。昨年に引き続き、2度目の訪問。何か仕事や用事があるわけではないが、いわゆるワーケーションというものでしょうか。家族を羽田空港に送る足で、自分は高松にやってきてホテルやカフェで仕事をしている。今回も瓦町エリアに宿を取り、徒歩圏内のお店でご飯を食べ、少し本屋「ルヌガンガ」に立ち寄ったりしながら、原稿を書いている。自分にとっては毎年ルーティンにしたい贅沢な無駄であり、実際仕事も捗る。高松で何か仕事やプロジェクトをしたいと思ってしまうのは、少々ワーカホリックなのだろうか。

今日は富川岳と急ピッチで作っているZINE「僕らの先月」の印刷打ち合わせで、中野活版印刷店の中野さんお話した。まだ1ページしか原稿ができていないが、サイズ、ページ数、紙、紐など詳細までおおよそ仕様が決まった。最終形態を作れる人と直接話して、スピード感を持って制作するのはいつも楽しい。心刷祭で限定販売するので、ぜひ足を運んでいただきたい。

先週取材してきたR大学の冊子の原稿を進める。その中でデザインとアートは本来不可分だったが、産業革命以降デザイン（思考）が課題解決に重宝され、偏重すら見られる。もっとデザインにアートを取り入れるべきだという話があった。デザインとアートの定義については、尽きない話だが、目的を設定してそのために何かを行うか、自分の感じたことや真心を発露させて何かを行うかということとざっくり定義をしたとする。仕事というものはほぼほぼお客さんに価値提供するためにあるため、デザインとして扱われる。が、高松で訪れたいお店は、どうしてこうなったんだろうという一癖ある喫茶店だったりする。傾いた看板、色褪せたメニュー、積み上がった数年前の週刊誌。デザインの欠落。それがいい。が、残念ながら経済とは相性がよくないみたいだ。仕事をするにはスタバがいいが、エッセイ何かを読むにはそういった喫茶店がいい。人生にビジョンや目的を設定すれば、あらゆる時間はデザインに覆われ、◯◯パという尺度で測られる。夫婦は一緒に遊びたい人として始まるが、生活や育児、家計などの目的を強いられ、関係を結び直す必要に迫られたりもする。山口周氏の「役に立つより、意味がある」は、要するにデザインよりアートの時代の到来を予告する言葉とも捉えられ、いや、デザインよりアートではなく、デザインとアートを両立した、便利で楽しい日々をどう過ごせるかという問いなのかもしれない。デザインとアートを包括するのは「美意識」なのだろうか。包括する概念が現れたときに、それがデザインに飲み込まれないでいて欲しい。ときに言葉にしない方がいいものもあるのだろう。「まほろば」は見事にそれらを両立した店だと、豚汁を啜りながらしみじみ想う。